mesecransamoi

Ce soir, personne n'a pris la peine de nous appeler à la maison, et c'est tant mieux, nous n'étions pas disponible. A 20h35, bébé était au lit, et nous devant la télé sans intention de sortir du canapé. C'était la dernière soirée d'Urgence. Et nous, on ne rate pas ça.
C'est donc une belle occasion de parler un peu de cette série, et bien entendu, de cette soirée, et de la saison qui conclue.

Pour ma part, je n'ai commencé à regarder cette série que très tardivement. Sans doute aux alentours de la saison 7. Je ne sais d'ailleurs pas pourquoi j'ai commencé à regarder. Sans doute que je m'ennuyais un dimanche soir dans ma chambre de cité U.
J'ai donc commencé à suivre les aventures de cette équipe hospitalière: Green, Weaver, Carter, Romano, Abby.... J'ai très rapidement accroché, et je suis véritablement devenu fan lorsque Mark Green est mort. J'ai déjà mis cette vidéo sur ce blog, et je maintiens que j'ai rarement vu une mort aussi belle, émouvante, et simple. On peut le dire, les scénaristes ont su rendre leurs personnages attachants.
Depuis lors, je n'ai du rater qu'une saison (on ne peut pas passer ses soirées à discuter avec sa futur femme, et regarder la télé). En couple, nous nous sommes même refait toutes les précédentes. J'ai ainsi découvert Doug Ross, Carol Hattaway, mieux compris le personnage d'Elizabeth Cordey. Et encore plus fait de Carter et Green mes deux chouchous.

Alors cette ultime saison a été un régal. Les personnages déjà existant étaient à leur top, les nouveaux arrivants, Breiner et Benfield en tête, passionnants, et les anciens revenaient faire coucou. Un pur régal. Je retiens, dans les innovations, le mur des "absents". Une petite création, supposément là depuis la début de la série, voir avant, mais qui apporte un je ne sais quoi formidable dans l'ambiance de fin de saison. Que ce soit Shirley, l'un des rares personnages avec Cheanny et Coburn à être présents depuis le début, qui en soit la gardienne est un jolie geste à l'égard de ces actrices de second plan qui ont su donner de la réalité et de l'intérêt à ce monde comme les acteurs de premier plan. On passera sur certaines soirées un peu dure, surtout avec l'épisode au pédophile présummé. Argh.

Revoir les anciens aura été un réel plaisir. Mark Green est ramené avec intelligence pour un flashback utile, profitant de l'occasion pour laisser une dernière vacherie à balancer pour Romano. Inutile de dire combien j'ai été heureux de retrouver Carter, et son lien avec Benton. Doug et Carol, parfait. Ils ne savent pas qu'ils ont sauvé la vie de ce jeunot de Carter, et c'est très bien ainsi (Clooney, y'a pas à dire, il est quand même trop fort). J'ai beaucoup aimé le retour de Morgenstern, aussi. Un épisode très touchant autour des questions d'héritage spirituel.

Et puis arrive ce dernier épisode. L'occasion de revoir une partie de l'équipe se retrouver. Les intrigues en cours sont toutes résolues. Benfield aura son enfant, Sam et Gates se remettent ensemble, Archie se marrie (excellente saison, pour ce personnage qui passe enfin pour autre chose qu'un bouffon)...
Mais surtout, et c'est ce que je retiendrai, c'est un gros point fait sur Rachel Green. Je l'ai immédiatement reconnue, et je trouve que c'est merveilleux de faire le lien ainsi avec son père, qui aura été à la fois un pilier de l'équipe, et de la série. Terminer sur Carter qui lui lance "vous venez docteur Green?"... Emouvant, tout simplement.

Voilà, Urgence, c'est terminé. C'est sans doute la première série dont je sois devenu réellement "fan". Etrange de se dire que c'est terminé, et pourtant... Quinze ans se sont écoulés. Malgré les changements d'acteurs, je pense qu'elle a tenu parce que les scénaristes ont su mêler sérieux scientifique, grand spectacle, et émotions intimistes. Ils ont été soutenu par un casting magnifique qui a parfaitement su nous transmettre les bonnes émotions.
NFS, Chimie, Iono... Rideau.


PS: Pour ceux qui veulent faire durer, le site de France 2 propose une retrospective spéciale avec des interviews des acteurs. Bon, y'a pas Clooney dedans, mais y'a Spielberg. Et c'est génial pour en terminer. Vivement le DVD.

Titre: Neuilly sa mère!
Réalisateur: Gabriel Julien-Laferrière
Acteurs: Samy Seghir, Jérémy Denisty, Rachida Brakni, Denis Podalydes, Joséphine Japy, Mathieu Spinosi, Chloé Coulloud, Farida Khelfa...
Scénaristes:Philippe de Chauveron, Marc de Chauveron (sur une idée de Djamel Ben Salah)
Producteurs: Djamel Ben Salah, Isaac Sharry


Attention, film politique. Pas un film politisé, avec un message à caractère. Non, non, nous avons là un film complètement politique, anti-sarkozyste, de gauche. C'est tellement inhabituel que ça a même créé en moi un petit malaise.
Sammy est un jeune ado de banlieue, à Chalon sur Saone. Sa mère, qui l'élève seule depuis la mort de son père, doit partir travailler sur un bateau, et le laisse donc à sa soeur à elle, qu'ils n'avaient pas revue depuis des années, afin qu'il puisse continuer sa scolarité.
Sauf que la tante et sa petite famille habitent à Neuilly, et qu'ils ont tous les signes extérieurs et intérieurs de richesse. Chocs et clashs en perspective.

Film, donc, anti-sarkozyste, et ça fait du bien. De bout en bout, les allusions, négatives, à l'ancien maire de Neuilly se glissent pour nous faire marrer. Souvent, à travers Charles, l'enfant du même âge que Sammy, et désireux de marcher sur les traces du petit homme politique. Il faut le voir débarquer de son jogging avec son i-pod et ses grosses lunettes de soleil, et la comparaison est immédiate. Cela procure de franches rigolades.
Mais surtout, c'est un portrait à l'acide qui est fait de la bourgeoisie française. aucun personnage n'en réchappe réellement. Ils sont tous à jeter (avec un petit bémol pour Stanislas et Djamilah). Même à la fin du film, ils ne seront pas sauvés. Pari très osé du réalisateur que de ne rendre que très moyennement sympathique ses personnages. Les enfants sont tous puants, en dehors de Sammy et Marie.
Et donc, ça fait bizarre de voir un film aussi politique, aussi engagé et partisan. Il est extrêmement rare que de telles choses se fassent. En même temps, taper sur ceux qui donnent l'argent pour faire les films, c'est pas un argument très convaincant pour trouver des sous. Je le redis, c'est donc un pari très osé, surtout quand certains hommes politiques supposément de gauche ont crié partout en Juin que l'anti-sarkozysme ne payait pas. Et apparemment, le film fait tranquillement ses entrées, bravo à lui.

Malheureusement, le réalisateur n'est pas exempt de reproches à caractère cinématographique.
Le premier, c'est qu'il laisse de nombreuses pistes du scénario non-explorées. Je pense à la "lutte" entre Stanislas et son ex-femme, je pense à l'arrivée des copains de Sammy à Neuilly, entre autre. On sent qu'il manque des réponses. Alors la question, c'est pourquoi? Le réalisateur a-t-il craint de monter sa comédie à deux heures? Ou bien le montage a-t-il été réalisé en catastrophe? On ne sait pas, mais en tout cas, c'est un défaut très notable.
Le second défaut, c'est la non-crédibilité de la relation Sammy-Marie, qui se noue très rapidement, avec très peu de temps à l'image. Si le réalisateur a voulu faire usage d'ellipses, elles sont ratées. Et encore une fois, ça pose la question du montage, de la durée.

Et c'est dommage, car de ce point de vue là, ce film n'est pas réussi, alors qu'il porte un ton très provocateur, très novateur, qu'il serait extrêmement important de retrouver. Et pas que au cinéma. Amis journalistes, si vous nous lisez...

PS: Je n'avais pas où le caser, mais il y a de nombreux seconds rôles dans ce film, de nombreuses guest-stars absolument toutes savoureuses, notament Eric (de Eric et Ramzy), en ange fan de zizou...

Titre: GI Joe- Le réveil du Cobra
Réalisateur: Stephen Sommers
Acteurs: Channing Tatum, Marlon Wayans, Sienna Miller, Byung-Hun Lee, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Aqbaje, Saïd Taghmaoui, Ray Park, Arnold Vosloo, Denis Quaid, Christopher Ecclestone, Jospeh Gordon-Levitt
Scénaristes: Stuart Beattie, Skip Woods, David Eliott
Producteurs: Lorenzo DiBonavantura, Bob Ducsay, Stephen Sommers



Mode gros con on: "Après avoir bien chialé comme une gonzesse devant un dessin animé, j'suis allé m'faire un vrai film de mec qui cartonne bien avec de gros guns et d'jolies pépé." Mode gros con off
Passons donc en mode geek, tendance madeleine de proust. Oui, GI Joe, ça fait partie de mon enfance. J'ai longuement joué avec les figurines. Pas celles "big jim", non, les petites, articulées, avec plein d'armes et de véhicules sympa. Alors forcément, je me devais d'aller voir le film. Tout en sachant très bien ce que j'allais voir. Un blockbuster estival, basé sur une licence de jouets, avec une idéologie très moyenne derrière.
De ce point de vue là, aucune déception, c'est tout comme prévu. Mais passer deux heures avec ces héros là, quand il fait chaud, que le cinéma est climatisé, c'est bien sympa.

Le scénario est d'une nullité affligeante. Un fabricant d'arme, issu d'une longue lignée de fabricants d'armes, puisque grand-papi l'était déjà au moyen-âge et que ces méchants de français l'ont condamné à porter un masque en fer toute sa vie en punition d'avoir vendu des armes à l'ennemi, (saloperie de père en fils quoi) développe une technologie nano-technologique qui détruit le métal comme du papier de soie, et se débrouille pour la voler à son propre profit, car "c'est dans une base secrète, que se cache Cobra"... (air connu, voir plus bas) Et qu'il veut asservir le monde.
Mais heureusement, un certain nombre d'états ont développé une équipe d'intervention de fous, dotés d'appareils de combat de dingue (on est dans un futur proche), bien cachée sous les sables égyptiens (le dome est une dune, et personne ne leur a dit que dans le désert, s'il y avait bien un élément pas statique du tout, ce sont les dunes, d'autant qu'il fallait varier un peu, les bases secrètes ne peuvent pas êtres toutes dans les déserts de pierre américain), les GI Joe. Duke, le véritable héros américain (ils ont réussi à la placer), et son pote le black de service, se sont fait tataner les fesses par Cobra (menés par l'ex-copine de Duke, le pauvre), et demandent donc à rejoindre les GI Joe. En attendant, le fabricant d'arme décide de venger grand-papi en détruisant la tour Eiffel de ces salauds de français.

Ce scénario est tout simplement minable. On devine à l'avance tout ce qui va se passer, tandis qu'on essaye de nous faire croire qu'il y a du suspens. Duke et Ripcord ne sont qu'acceptés à titre temporaires dans l'équipe, la baronne, ex- de Duke, trahi son camp au profit de son ancien amour (les femmes, toutes des traîtresses depuis Eve pas foutues de résister à une belle gueule), Zartan se fait transformer la gueule (et on devine pas du tout qu'il se transforme en président des usa), les deux ninjas ennemis se lattent à la fin et c'est le gentil qui gagne... Vraiment, difficile d'être surpris par le scénario.

Par contre, je ne sais pas encore si nous devons être flattés du temps consacré à la France dans ce film. Oui, on se fait raser la Tour Eiffel, oui, ils nous ont massacré les champs Elysées, oui, le couillon de l'histoire est un français... Mais mine de rien, ça fait plaisir de voir Paris, la ratp, dans un film américain. Alors, hommage? Les ventes de GI Joe en Europe étaient les plus fortes? French-bashing?

Vous l'aurez je pense compris, GI Joe est un film pop-corn, pour mec, afin de retomber en enfance.





Et en avant-première, je vous dévoile l'intrigue du volume 2:
Zartan/ Président va profiter de sa place pour utiliser les compétences de Destro et du Commander afin qu'ils fourbissent l'armée américaine en matériel de pointe. Bien entendu, les deux tarés en profiteront pour remonter leur petit empire, et pour passer à la phase 2 de leur plan. Nous retrouverons Storm Shadow, ressuscité par le Commander, qui a retrouvé son corps gelé dans la glace arctique. Anna mourra, parce que Commander conserve toujours le contrôle sur elle et que trahir c'est pas bien .
Et les GI Joe sauveront le monde, Duke en tête.
On prend les paris?

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En ce clair matin de juin 1940, l'armée française reculait selon toutes les prévisions. Jamais aucune armée avant celle-ci n'avait reculé aussi bien, ni surtout aussi vite. Le grand quartier général n'allait pas jusqu'à dire que c'était un plaisir de reculer ainsi... Mais presque...

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DC Unlimited, filiale du groupe publiant les célèbres aventures de Batman, Superman et consorts, fait dans le mini-buste, et ne crains pas de s'attarder sur les franchises sans lien avec les super-héros.
Actu ciné oblige, voici le T-600, le robot tueur présenté dans Terminator Renaissance.
Elle mesure 19 cm de haut, et ne coute QUE 65 dollars US.

J'aime bien, c'est assez fidèle à ce que l'on voit de ces machines dans le film.