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Titre: Le dîner de con
Réalisateur: Francis Véber
Acteurs: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost, Alexandra Vandernoot, Catherine Frot...
Scénariste: Francis Véber



Gros classique vu aujourd'hui. Je profite que bébé ne veuille faire sa sieste que dans les bras. On s'occupe quoi...
Assurément, le Dîner de con est une référence de la comédie française. Véber et son Pignon sont à l'origine de quelques beaux succès.

Dans le cas présent, c'est sur Jacques Villeret que Véber se repose. Le talent de ce comédien n'est plus à prouver, et oui, il fait un parfait roi des cons. Un champion, avec une belle tête de vainqueur. Il est secondé par Lhermitte et Huster, eux aussi, deux pointures d'acteurs, qui sont tout simplement hillarants lorsqu'ils jouent l'incrédulité face à la bêtise de Pignon.
Côté scénario, on sent quand même que certaine réactions ne sont pas tout à fait logiques, un peu forcées pour coller au scénario. Sinon, qui se faderait un con pareil? Mais les rebondissements sont bien amenés, et voir Juste Leblanc exploser de rire devant les conneries de Pignon est juste un pur régal. C'est aussi l'occasion de développer des répliques devenues depuis cultes, comme j'en ai glissé une ou deux dans ce texte.

Bon, moi, je n'accroche pas à la fin moralisatrice, faut pas se moquer des cons gna gna gna.
Alors au final, ça reste un film que je regarde plus pour son statut de film culte que pour sa valeur intrinsèque.
Ah si, dernière question: le dîner de con, pure invention, ou légende urbaine parisienne?

Titre: La première étoile
Réalisateur: Lucien Jean-Baptiste
Acteurs: Lucien Jean-Baptiste, Firmine Richard, Anne Consigny, Michel Jonasz, Bernadette Lafont, Jimmy Woha Woha, Ludovic François, Loreyna Colombo, Gilles Benizio...
Scénaristes: Lucien Jean-Baptiste, Marie-Castille Mention-Schaar
Producteurs: Pierre Kubel, Marie-Castille Mention-Schaar

J'avais une certaine réticence, il faut bien le dire, à propos de ce film.
Je suis un anti-communautariste de base, certains diront un républicard, et je craignais fortement que ce film ne marque l'arrivée en France du cinéma "racial" tellement pratiqué aux USA. Eric Naulleau, chez Ruquier, en avait dit le plus grand bien, et c'est ce qui m'a décidé à aller le voir.
Et heureusement, ce film n'est pas du tout sur ce principe. Au contraire, à mon sens, il pousse les "noirs" à sortir de leur communauté, à partager pleinement la culture française avec tout le reste de la société. Et cela, ça me parle pleinement. Dit comme ça, si vous ne savez rien de ce film, vous êtes peut-être en train de vous dire qu'il s'agit là d'un film politique, militant, qui va vous barber. Hé ben non! C'est une comédie, et une comédie qui fonctionne d'autant mieux qu'elle est très riche de fond. Les rires viennent spontanément, et pas sur des sensations de malaise, pour de vraies répliques ou situations drôles.

Pour reprendre le thème du film, Jean-Gabriel est un père vraiment pas à la hauteur. Passant de petit boulot à petit boulot, dilapidant sa maigre paye aux courses, et obligeant ainsi sa femme à voler de la nourriture pour faire vivre la famille. Et en spécialiste des promesses non tenues, il va promettre à ses trois enfants de les amener au ski. Une promesse qu'il va regretter tout de suite, en voyant ses enfants plus qu'heureux, et sa femme au bord de la crise de nerf en le voyant mentir à nouveau à leurs enfants. Il va découvrir combien coûte une semaine aux sports d'hiver, et là, il va regretter d'autant plus sa légèreté. Mais mis au pied du mur par sa femme, à deux doigts de divorcer, il va pourtant réussir à tenir sa promesse, et à emmener ses enfants dans une station de Haute-Savoie.
Attention, ce film, ce n'est pas les ch'tis version noir et blanc. C'est bien plus. Comme je l'ai dit, il y a une véritable réflexion sociale derrière ce film, qui va plus loin que les clichés ou les bons sentiments. Les noirs en prennent pour leur grade, et le réalisateur les pousse à sortir eux-même des dits clichés pour prendre leur véritable et légitime place dans la société. Etonnant de voir les réactions des gens de la cité, lorsque les enfants, le père, disent qu'ils vont partir aux sports d'hiver. La neige, ce n'est pas pour les noirs. C'est pas logique. Mais justement, pourquoi serait-ce illogique que des noirs skient? Et le propos du réalisateur, c'est bien de dire que ces barrières sont en grande partie propres aux noirs eux-même, et qu'il ne tient qu'à eux de les renverser, comme le fait le personnage de Jean-Gabriel. Cela donne par exemple une scène savoureuse dans un salon de coiffure, qui permet en plus de montrer qu'entre "noirs" et "antillais", il n'y a pas forcément unité, contrairement à ce que nous autres blancs pouvons penser.
Cette volonté de montrer la force des valeurs communes, s'exerce de plusieurs manières. J'en retiens deux. Lorsque la petite Manon chante (avec une voix divine), au concours de chant de la station, "que la montagne est belle" de Jean Ferrat; une chanson particulièrement symbolique, de valeurs historiques pour la France, d'un passé plutôt blanc, mais parlant d'exode, de racines coupées, et donc de thèmes parfaitement adaptés à l'histoire des antillais. Et puis, lorsque la grand-mère (une Firmine Richard splendide) chante les chants qu'elle a appris enfant à la gloire de De Gaulle. Peut-on faire plus symbolique de la France, en homme politique moderne, que la figure du général? Quel grand plaisir alors, de confronter ces personnages tout à fait français, à d'autres personnages qui ne les imaginent pas français. Bernadette Lafont est hilarante en montagnarde raciste, et Michel Jonasz, en grand-père frustré et ouvert, est encore mieux.

Il y aurait encore sans doute de nombreuses choses à dire sur ce film. Sur les références glissées subtilement, sur le jeu formidable des acteurs... Mais je préfère m'en tenir là, et garder cette image particulière. Celle d'une comédie qui se paye le luxe d'être riche de fond. Et en ce moment, elles ne sont pas légions dans vos salles obscures. Alors plutôt que de choisir l'insipide et ridicule "Coco", prenez votre ticket pour "La première étoile". Rire et réfléchir, c'est bon pour le cerveau.

Titre: Envoyés très spéciaux
Réalisateur: Frédéric Auburtin
Acteurs: Gérard Jugnot, Gérard Lanvin, Omar Sy, Anne Marivin, Valérie Kaprisky, Guillaume Durand, Laurent Gerra...
Scénaristes: Simon Michaël, Jacques Labib
Producteur: Manuel Munz



Comédie, c'est ainsi que le film est présenté. Et en fait, pas tout à fait. Ne vous attendez pas, avec ce film, à des vannes bien pesées, qui tombent régulièrement pour vous faire partir en éclats de rire. Plus qu'une comédie, cefilm est avant tout une satire.
Pour rappel, Envoyés très spéciaux, c'est l'histoire de deux journalistes couvrant la guerre en Irak, sois disant depuis l'Irak alors qu'ils font ça en réalité depuis Barbès. Ils iront jusqu'à faire croire qu'ils ont été pris en otages pour tenter de sortir du bourbier dans lequel ils se sont fourrés.

Donc, je vous le disais, ce film est une satire, consacrée aux journalistes, et aussi démonstrations d'émotion de notre pays lorsque des ressortissants sont pris en otage.
Il y a certes quelques moments comiques, mais le ton est plutôt grinçant. On a vite fait de se demander si nos réactions sont tout à fait normales sur un sujet aussi fort que les otages, quand on regarde ce film. N'en faisons nous pas trop, ne sommes nous pas un peu ridicules? Avec le personnage du chanteur Francis Bunel, interprété par Laurent Gerra, faux Patrick Bruel, qui écrit une chanson larmoyante et bidon en une nuit pour les otages, on est en plein dans cette interrogation dont je vous parlais. La mise en scène en tels moments, de telles émissions de télé, apparaît dans le film comme parfaitement ridicules, et donc ne peut que nous laisser des doutes.
Mais à mon sens, ceux qui en prennent plein la poire, ce sont les journalistes. Franck, le personnage de Lanvin, avant de se retrouver obligé de bidonner des reportages sur l'Irak, nous est montré comme étant de toute façon du genre à largement réécrire à sa sauce la réalité des sujets qu'il couvre. Et le réalisateur nous montre ensuite comment notre technologie moderne, internet, télé satellite, permet justement ces bidonnages de grandes ampleur. Un son pris àgauche, deux infos piquées sur les chaînes tout-info, un brin d'imagination, et voilà un beau reportage tout frais pour le journal. Travailler à partir de simples dépêches, ou informations piquées dans les autres médias, c'est déjà un classique. Les journaux gratuits ne peuvent pas fonctionner autrement, cela reviendrait beaucoup trop cher. Ils ne bidonnent pas, mais déjà ils écrivent sans être sur le terrain, sans avoir les moyens d'y être.

Au delà de cette satire, le film souffre tout de même de quelques petits défauts. Il a une certaine tendance à ne pas s'encombrer des détails de la réalité qui viendraient gêner la construction de l'intrigue. Par exemple, la DGSE ne se débrouille pas pour localiser les appels des journalistes, alors que c'est tout à fait dans leurs moyens. De même qu'à leur prétendue "libération", on passe largement le débriefing habituel des services secrets, qui aurait vite mis à jour l'imposture des deux hommes. Je pense aussi au fait que jamais on ne demande à Franck le témoignage d'un habitant ou d'un militaire local. C'est un peu dommage de ne pas avori cherché à vaincre ces petites difficultés.
Autre élément peu intéressant, l'histoire d'adultère entre Franck et la femme de Poussin. Voilà une histoire qui n'apporte rien aux relations entre les deux personnages principaux, et qui revient pourtant régulièrement à l'écran sans grand intérêt.


Au final, un film tout de même plutôt intéressant, qui nous invite aussi à réfléchir. Ce qui n'est pas négligeable comme intention...

Titre: Bouquet final
Réalisateur: Michel Delgado
Acteurs: Didier Bourdon, Marc-André Grondin , Bérénice Béjo, Chantal Neuwirth, Gérard Depardieu, Marthe Keller, Anne Girouard, Valérie Bonneton, Michel Galabru
Scénariste: Michel Delgado (sur une idée de Sylvie Pialat)
Producteurs: Sylvie Pialat, Christophe Riandée




La bande annonce de cette comédie était savoureuse. Rien qu'en écrivant ces mots, j'ai l'impression d'avoir déjà commencé un article ainsi récemment, mais tant pis. Tout le problème des bandes annonces, c'est qu'elles montrent souvent tout ce qu'il y a d'intéressant dans le film, et encore plus en ce qui concerne les comédies. C'est presque le cas sur ce film, qui parvient tout de même à se rattraper, et à nous en proposer un peu plus. Bon, les bons mots sont tous dedans, mais au moins, il reste quelque chose en dehors de cela.
Bouquet final est une comédie sur le thème des Pompes-Funèbres. Un thème pas du tout porteur d'humour, jusqu'à ce que les américains de HBO produisent 6 Feet Under, une excellente série sur une famille de croque-morts. Puisque la brèche était ouverte, et le public déjà en partie préparé, Michel Delgado a pu se faufiler et nous proposer ce film qui n'a rien à envier à la série précurseuse. Marc-André Grondin y joue un jeune compositeur, obligé de valoriser son diplôme de marketing pour pouvoir manger. Sa seule opportunité, entrer dans un groupe international de pompe-funèbres. Il y a pire, sauf que le premier mois comporte un stage sur le terrain, et que tout ne va pas bien se passer. Surtout que son personnage est envoyé auprès de celui de Didier Bourdon, qui visait le poste.


Voilà une bonne occasion pour explorer cet univers mystérieux et fermé des pompes-funèbres, qui seront les derniers à s'occuper de nous. Si vous n'êtes pas ouverts à l'humour grinçant et noir, ce n'est pas un film pour vous, vous n'aimerez pas. Je ne garantie rien pour ceux qui viennent de perdre un pépé, une mémé, un papa, une maman, ou autre. Pas sûr que ce film vous rassure. Michel Delgado nous donne un aperçu des pratiques de ce métier, des habitudes, sans occulter les questions plus polémiques. Voleurs qui vous feront payer un max quatre planches de chêne, ou estimées personnes accompagnant les derniers instants, le film ne tranche pas et laisse à chacun l'occasion de se faire son avis. On découvre, même si l'on s'en doutait un peu, que l'humour est une arme nécessaire pour survivre dans ce milieu, où la tristesse est le lot quotidien. Quel avocat ne s'est jamais moqué de l'un de ses clients, ou même un animateur en centre de loisirs, comme moi. C'est courant. Peut-être plus difficile à entendre, quand il s'agit de personnes mortes. Mais ce film a l'avantage de désacraliser un peu ces moments. Peut-être que certains penseront que c'est trop le cas, et que Delgado touche là à un sujet tabou, mais il le fait avec honnêteté, apportant un regard, me semble-t-il, éclairant, sur ces moments difficiles.

Il s'est entouré d'un casting de qualité, pour l'accompagner dans cette tâche. Didier Bourdon est excellent en gros beauf pas si stéréotypé, Depardieu et Keller sont merveilleux en parents post-soixanthuitards, Bérénice Béjo est délicieuse en toute situation, et je retrouve avec plaisir Chantal Neuwirth et Anne Girouard, toutes deux venues de mes séries fétiches Caméra Café et Kaamelott. Michel Galabru, en vieux monsieur amoureux et sensible, est merveilleux.

Bouquet final est un film durant lequel on rit beaucoup. Le seul reproche que je ferai, ne lui ai pas totalement destiné. Disons que c'est plutôt un avis de cinéphile régulier.
Je commence à en avoir marre, de voir des films au début desquels les deux personnages principaux sont en totale opposition, et durant lesquels ils se découvrent l'un l'autre, avec leurs forces et leurs faiblesses, et deviennent amis à la fin. Zut, la vie, ce n'est pas que des gens biens. Il y a aussi de gros cons, qui restent des gros cons. Le propos est un poil vulgaire, mais appelons un chat un chat. Bouquet Final propose ce schéma, même si je trouve qu'il ne s'en sort pas si mal, et que le rapprochement entre les deux personnages principaux n'est pas trop tiré par les cheveux. J'aimerai juste des films moins "politiquement corrects", où les cons seraient bien des cons. Peut-être le film Vilaine, à sortir demain, et que nous verrons mon épouse et moi sans doute dans le week-end, saura ma faire ce plaisir là.

Titre: Y-a-t-il un pilote dans l'avion?
Réalisateurs: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker
Acteurs: Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Robert Stack, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar
Scénaristes: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker
Producteurs: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker



Une soirée nostalgie. Un film culte, destiné à nous étirer les zygomatiques. Mission accomplie.

Ma femme et moi avons découvert récemment que nous partagions un goût certain pour ce film. Grand plaisir que de le regarder tous les deux. Pour ma part, je n'avais pas du le voir depuis de nombreuses années. Je n'ai même aucune idée précise de la dernier fois où je l'avais vu.
Pour ces retrouvailles, je dois dire que je n'ai pas été déçu. Petit bémol, tout de même, sur la qualité des doublages. Les voix sonnent faux la plupart du temps, et donnent vraiment l'impression d'avoir été superposées sur le film sans travail de qualité.
Mais le film lui-même est un petit morceau de bonheur. J'adore cet humour décalé, absurde, qui cultive le sens de l'apparition choc. Des répliques cultes, des scènes du même acabit, il y en a pléthore.

"Est-ce que tu aimes regarder les films de Gladiateur?"

"Pas la semaine pour arrêter les amphétamines."

"Ca va chier dans les ventilos!"


Juste quelques exemples, mais les répliques sont nombreuses à faire mouche. Alors oui, l'histoire ne se tient pas vraiment, et maintenant que je suis adulte, la romance à l'eau de rose qui sert de fil conducteur s'avère un peu mièvre, même si la caricature est sans doute volontaire.
Mais le plaisir est là, indéniablement.  Les scènes sont tordantes, comme la séance de "retour au calme" pour la femme angoissée (une file d'attente de passagers pour lui coller des beignes ou la frapper à coups de clé à molette). Le pilote automatique gonflable que l'hôtesse doit regonfler par un embout situé sous la ceinture.

Ce film est plein de souvenirs, de ces choses qu'on oublie pas, et qui font un film comique culte.

Ca fait plaisir.