mesecransamoi

Aujourd'hui, 25 mai, c'est le STAR WARS DAY! En tant que fan de la saga, je ne pouvais rater ce jour. Alors plutôt que de revêtir la cape de Jedi, et de sortir mon chouette sabre-laser de Dooku, en jouet, je me suis dis qu'un petit article de circonstance en ces lieux serait de bon goût.

Pour commencer, quelques extraits sérieux de la saga (non pas de Jar Jar, on a dit sérieux). Le Samom que je pille en vidéo serait-il celui de Total Ciné?

Titre: Asterix et Obelix: Mission Cléopâtre
Réalisateur: Alain Chabat
Acteurs: Christian Clavier, Gérard Depardieu, Claude Rich, Jamel Debbouze, Edouard Baer, Gérard Darmon, Monica Bellucci, Alain Chabat, Dieudonné, Isabelle Nanty....
Scénariste: Alain Chabat
Producteur: Claude Berri
D'après l'oeuvre de René Goscinny et Albert Uderzo


Ce film est sans doute l'un de mes films préféré. Le seul dont je connaisse presque tous les répliques. Il faut bien dire que je me le suis passé en boucle pendant des mois, à l'époque de sa sortie.
Pour moi, c'est le seul film d'Asterix qui respecte l'humour de son père Goscinny. En reprenant les blagues de l'album, mais surtout en conservant cet esprit, fait de jeux de mots, de situations paradoxales ou pleines de non-sens. Alain Chabat a lu Goscinny, l'a digéré, et en a proposé une version moderne, parfaite. Les références sont légions, les blagues présentes très très régulièrement. Je n'en ferai pas la liste ici, cela me prendrai trop de temps. Comme vous avez pu le lire, j'adore le monologue d'Otis (Edouard Baer), exemple même du non-sens de l'acteur, parfaitement à sa place dans le film. Ou le documentaire sur la Langouste. Bref, les Nuls, plus Goscinny, ça fait du très bon.
Bon, bien évidemment, il faut encore subir Christian CLavier dans le rôle d'Astérix, mais comme Chabat ne fait pas des deux gaulois ses héros, finalement, le poids se limite à quelques scènes. En dehors de cela, il n'y a pas grand choses à jeter.

Je ne sais même pas quoi dire sur ce film, tellement j'en suis fan.
Il faut profiter de toutes les vannes en regardant le film, guetter toutes les références, évidentes ou plus cachées.
En tous cas, une chose est sûre, personne n'a fait mieux depuis avec les gaulois.

Titre: Le Seigneur des Anneaux- La Communauté de l'Anneau
Réalisateur: Peter Jackson
Acteurs: Viggo Mortensen, Elijah Wood, Sean Bean, Dominic Monaghan, Sean Astin, Orlando Bloom, Ian McKellen, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Liv Tyler, Sala Baker, Christopher Lee, Ian Holm, John Rhys-Davies, Billy Boyd...
Scénariste: Fran Walsh, Philippa Boyen, Peter Jackson
Producteurs: Fran Walsh, Peter Jackson, Barrie M. Osborne, Tim Sanders
D'après l'oeuvre de J.R.R. Tolkien



Voilà bien longtemps que j'attendais de pouvoir écrire cette chronique. Mes DVD versions longue sont revenus aujourd'hui à la maison, alors j'ai proposé à mon épouse de visionner ce premier chapitre du Seigneur des Anneaux.
Autant le dire tout de suite, je suis un fan absolu de la trilogie de Peter Jackson. Un fan critique, certes, mais complètement convaincu. Ce qui rend cet article difficile à écrire, car comment se cantonner simplement à ce premier volet, sans parler de tout le reste de la saga?


Mais je vais essayer tout de même. D'abord, parlons de l'histoire. Peter Jackson a décidé de ne pas inclure certains passages du roman de Tolkien. Pas de Tom Bombadil, donc, ce personnage étonnant, mystérieux, que les hobbits rencontrent au début de leur périple. Jackson s'en est expliqué, et a précisé que puisqu'il avait fait le choix, avec Fran Walsh et Philippa Boyen, de suivre avant tout le porteur de l'anneau, et donc les liens entre Frodon et l'Anneau, ce passage là devenait inutile. Ce qui se tient. Les puristes crieront au scandale, pour ma part, j'accepte le choix scénaristique d'autant mieux qu'il est volontaire et justifié. C'est l'écart principal avec le livre, pour le reste, Jackson est plutôt fidèle à Tolkien. La seule autre infidélité réside dans le racisme anti-nain du réalisateur qui passeson temps à les faire passer pour de gros bouffons. Espérons que Bilbo le Hobbit, dont le tournage devrait commencer sous peu, rétablira leur réputation (les nains sont des personnages centraux de cette oeuvre là).

J'ai fait le tour des points négatifs. Passons à tout le reste.
Les acteurs, d'abord. Un casting excellent d'acteurs extrêmement compétents. Viggo Mortensen est à leur tête, tellement son charisme, son talent, et son travail, transpirent à l'écran. Les yeux d'Elijah Wood nous font tomber dans le panneau, et apprécier Frodon dès sa première scène dans la Comté. Christopher Lee, vieux briscard du cinéma, campe parfaitement le vil Saroumane. Et je me plais à terminer par Sean Bean, alias Boromir, qui réussi sa scène de mort, en me faisant pleurer à chaque fois (je vous ai déjà proposé le texte de sa réplique auparavant).
Les décors, sont absolument prodigieux. Ils nous transportent de manière extrêmement efficace et crédible dans la Terre du Milieu. D'ailleurs, la Nouvelle-Zélande est en fait la Terre du Milieu, il faut bien le dire. L'étalonnage numérique, le travail des couleurs et des incrustations d'images, aide particulièrement le réalisateur, mais il n'en reste pas moins que Bree, Hobbitebourg, ont été réellement construit, et que ces décors grandeur nature sont une des clés qui font que l'oeuvre de Tolkien devient transposable à l'écran. Quand on pense que la première rencontre entre les Hobbits et le Nazgul, s'est tenu dans un parc publique de Wellington, la capitale du pays, on voit à quel point les artistes et les artisans de ce film ont su être inventifs pour nous emmener dans ce monde imaginaire. Et je ne l'étend pas sur les innovations techniques pour rendre crédibles un hobbit et un humain dans la même pièce. Je pense à la maison de Bilbon, qui est absolument étonnante.
Les costumes, les accessoires, je me dois d'en parler ausi. Guidés par Alan Lee et John Howe, les deux directeurs artistiques, ces département ont brillé par leur souci du détail et la grandeur de leur talent. Imaginez que le costume d'Aragorn a été usé pour retranscrire le fait qu'il est un rôdeur, un homme des bois. Rien n'a été laissé au hasard, et ce dévouement est une fois de plus une des clés de la réussite de ce film.
Je termine sur la musique de Howard Shore. Une véritable symphonie (je n'utilise pas ce terme au hasard, vous verrez dans quelques semaines), avec pour joyau l'hymne de la Communauté de l'Anneau, au paroxysme durant lascène de Conseil à Foncombe, qui porte l'héroïsme, la grandeur d'âme, jusque dans nos coeurs. La chanson de conclusion, chantée par Enya, May It Be est parfaitement touchante, prenante. Une fois encore, on pénètre un univers particulier aussi de cette façon. Et c'est encore une grande réussite.


Pas facile de savoir si j'ai dit tout ce que je voulais sur ce film. En version longue, de plus de trois heures, ça fait de la matière. Peut-être pourrais-je dire que les ajouts de la version longue sont vraiment pertinents, et que c'est cette version là qui mérite notre estime.
Peter Jackson, Richard Taylor et toute ses équipes à Weta Workshop, sont dans fans, des geeks, des fous. En tous cas, ils ont réussi à rendre crédible un film que l'on jugeait pourtant intransposable à l'écran en dehors du dessin animé.

Titre: Le Fantôme de Barbe-Noire
Réalisateur: ?
Acteurs: Peter Ustinov, Dean Jones, Suzanne Pleshette...
Scénariste: ?
Producteur: ?



Puisque nous sommes à la veille de Noël, film Disney, pour ce soir. Pour moi, c'est un film de Noël, même s'il n'a aucun lien intrinsèque avec ce moment.
Mais je me souviens d'une époque où les magnétoscopes ne courraient pas les maisons, et en tous cas pas la mienne. Je ne devais pas avoir dix ans, et mon père, pour les vacances de Noël, louait au CE de son entreprise un magnétoscope, avec quelques K7 vidéos. Dont ce film, qui est donc pour moi un petit symbole de cette époque. Je ne l'avais pas revu depuis, et je ne savais en fait pas à quoi m'attendre.
Et en fait, c'est un film très plaisant.

Steve Walker est le nouvel entraîneur d'athlétisme de Godolfin, ville où le célèbre pirate Barbe-Noire avait établit ses quartiers. Les descendantes de ses hommes tiennent une vieille auberge à sa gloire, mais vivent sous la menace d'un vil mafieux qui veut s'approprier leur maison pour en faire un casino. Et là, manque de chance pour Steve Walker, il rappelle sans le savoir le fantôme de Barbe-Noire, piégé par son avant-dernière épouse, une sorcière qui lui avait lancé une malédiction avant de mourir elle.
Voilà un film particulièrement drôle, et emmené par un excellent casting. Dean Jones est la caricature du beau gosse des années 60, Suzanne Pleshette, celle de la belle et courageuse femme de son époque, et je ne parle pas du génial capitaine, Peter Ustinov. Ils vont fort bien ensemble, et mènent la danse à la perfection. Les évènements s'enchaînent, virevoltent comme la lame d'un sabre pirate, avec des scènes mémorables, comme celle, entre autre, du duel au pistolet de la fin du film.
Je ne regrette pas d'avoir retrouvé ce film, qui m'aura fait passé un bon moment, et m'aura rappelé combien je tiens à mon papa.